17 Décembre

L’artiste britannique Andy Goldsworthy, né en 1956, a grandi dans une ferme du Yorkshire. En 1979, après ses études artistiques, il a commené à créer des installations éphémères dans la nature, utilisant des matériaux comme le sable, les feuilles ou les pierres. Ses créations sont associées au Land Art – un mouvement d’art contemporain qui utilise la nature comme cadre et des éléments naturels comme composants. Goldsworthy se distingue par son approche en symbiose avec la nature, qu’il considère comme une partenaire créative. Travaillant en plein air avec des matériaux trouvés sur place, il ne cherche pas tant à marquer le paysage qu’à établir une relation intime et harmonieuse avec lui.

Réalisée à partir de morceaux de glace collectés près de la rivière Scaur Water, en Écosse, Ice Star impressionne par sa délicatesse et la précision nécessaire à sa confection. Œuvrant tôt le matin pour éviter les rayons du soleil, l’artiste assembla minutieusement les fragments avec ses mains nues, malgré le froid intense, utilisant sa salive comme liant. Chaque glaçon devait être maintenu en place pendant plusieurs minutes jusqu’à ce qu’il gèle, illustrant la rigueur et la patience qui propres au processus créatif de Goldsworthy.

Opposé à un art figé et commercialisable, la pratique d’Andy Goldsworthy, ancrée dans une esthétique minimaliste, fait appel à des formes simples qui s’intègrent parfaitement à leur environnement naturel. L’étoile de glace est un exemple remarquable de sa capacité à révéler la poésie intrinsèque aux matériaux les plus modestes. Destinée à fondre, cette sculpture éphémère reflète le caractère changeant de la nature, tout en évoquant la fragilité et l’impermanence de notre monde.

Les œuvres glacées d’Andy Goldsworthy témoignent également de sa résilience face aux éléments et des contraintes physiques qu’il dut surmonter. Comme l’a noté le critique Jeffrey L. Kosky, ces créations rappellent « ce que cela signifie de compter sur nos mains, de leur faire confiance pour ouvrir un monde où les choses apparaissent, révélées par le délicat et fin toucher de mains humaines ». Cette réflexion met en lumière l’humanité qui traverse le travail de Goldsworthy : chaque geste, chaque tentative contribue à une exploration intime de notre place au sein de la nature. Ainsi, au-delà de la sculpture, l’œuvre devient une méditation sur l’endurance, la patience, et l’art de sublimer l’éphémère.